A Darkest Lumière

Aunque esta película se estrenó en 2005, está prolijamente ambientada entre los años 1968 y 1969 en París, particularmente en mayo del 68 cuando se iniciaron las protestas perpetuadas por un grupo de estudiantes de izquierda, contrarios a la sociedad de consumo instaurada en el gobierno de Gaulle, a la cual posteriormente se le unieron grupos de obreros industriales, los sindicatos y el partido comunista francés, resultando en la mayor huelga general de la historia de Francia y posiblemente de Europa Occidental. Planteado este escenario, el director, escritor y diseñador de escenografía Philippe Garrel, nos presenta un grupo de estudiantes  hippies,  en su mayoría artistas, que se conjugan entre opio, pintura y discursiva política. De este grupo nacerá la historia de la pareja François y Lilie, una historia pura, fuerte y sincera. Los personajes principales son protagonizados cuidadosamente por el consagrado a temprana edad Louis Garrel (hijo del director) y la  polifacé

Jane Campion (Dir. y Escritora nominada y ganadora de la Academía) de la mano con la actriz Elisabeth Moss (Peggy de Madmen) nos traen esta magnifica mini-serie, filmada como una película nórdica, oscura y cruda, aunque su entorno sea en Nueva Zelanda, estos bosques y lago cobran vida como un gran protagonista, la vi completa en un mismo día tenía tiempo sin hacer algo así, muy recomendable! Elisabeth Moss encarna la detectiva empedernida Robin Griffin. El verdadero gancho de esta miniserie está en como Campion caracteriza cada personaje y los une en espirales, de una forma tan peculiar y llamativa, donde no se muestran sus virtudes sino sus zonas más perturbadoras, desde un padre incestuoso hasta una dama medium ancina, iluminada y lider de un grupo de amas de casa que han dejado a sus maridos, logrando una mística que va desquebrajando el porvenir de la historia hacia cavernas cada vez más inconclusas, así que sean pacientes, disfruten de este guión y esperen por ser em

Shame (2011), Drama intenso ambientando en el personaje ambiental perenne New York City, Steve McQueen, vanguardista y crudeza son sus palabras parlantes, en su cine concepto nos muestra como luce el arte sin las luces y la publicidad multimillonaría, una de las películas mejores actuadas en la historia del cine según mi humilde visión, Michael Fassbender, rol principal, nos genera ansias de más nunca ver películas con otro elenco, nos hace entender que la actuación no es "actuar" sino vivir. El año 2011 tuvo film y ese ha sido Shame. En esta ocasión, les dejo un detalle -porque en la vida los detalles son lo más importante- la banda sonora del film, una colección exquisita orquestada de artistas que van desde la chica pinkpunk Blondie hasta la obscuridad elegante de J.S. Bach y nos deja en delirio con el DON Chet Baker. No quise hondar en el film porque es tan genial que prefiero lo disfruten ustedes mismos sin un preludio embargante. (hacer clic

Vinnie Jones como Big Chris 1998 Reino Unido, Uno de mis films favoritos en toda la historia del cine, realizado por el maestro y auténtico Guy Ritchie, con su estilo de acción-comedia nos presenta una cinta muy dinámica y entretenida, en todo el sentido de la palabra entretenimiento, más que un post describiendo el film este será un post Homenaje a ese film inspirador y efervescente de nuevos modos de hacer reír y nuevos modos de captar la atención del receptor. Este Film puede resumir muy bien el UK de los 90's lleno de gitanos, negros amantes del funk (a lo Quentin T.), irlandeses, rusos, sicilianos, griegos y pandillas de un sin número de países, donde cada una de esas pandillas se agruparía por raza y buscaría un sólo fin: ¡La plata!. Poster Original 1998 Suzy Ratner como Gloria, flotando durante semanas, solo despierta, para descargar una metralleta de la segunda guerra mundial JD's BAR's Gang; Nick Moran, Dexter Fletcher, Jas

  1984, época terrible para la economía Española, pero más aún para el estado moral de los conciudadanos, esta muestra de humor negro y sátira, nos presenta los comienzos excéntricos del Director/Escritor Pedro Almodóvar, si lo que quieres es llorar divertirte un rato con un poco de humor fuerte se las sugiero, preferiblemente cuando sólo estén explorando las densidades de Almodóvar no esperen humor negro a lo Chris Rock o Woody Allen, esto es un humor aún más cruel y directo, tal cual la verborrea Española. Tag Line: ¡Mira cristal, a veces pienso que solo tienes sensibilidad en el chocho ! Richard Grenier, The New York Times, dice: "Sí, "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" es un tratado feminista, es el más inteligente y simpático jamás creado. Es, sencillamente, una pequeña obra maestra." Pues, ¡No estoy de acuerdo!, primero no es una obra maestra, es una simple tesis y segundo, no es un tratado o queja es un; sí de nuevo; sencillo allanamiento a

Tag Line: Where lost love is found   Una vez más Wim Wenders dibuja un mundo de colores vivos y matices en blur, esta oda de intenso dolor emotivo, figura como uno de sus clásicos a seguir, con actuaciones excepcionales de Harry Dean Stanton , Nastassja Kinski and Dean Stockwell .  Si eres amantes de las Road Movies no dudes en este drama 80's. Apta sólo para cinéfilos y amantes del cine de autor, pues, ¡afirmo! esto por la larga duración entre escenas y los diálogos que desmeritan totalmente a los blockbusters comerciales, guión de increibles libretos emancipados en el yugo que nace de amores tácitos, que terminan aludiendo más la excelente actuación de los protagonistas. El plus es la música original de Ry Cooder, que con sólo guitarra y un smooth blues embriagado de desesperanza nos enmarca el film en su soledad y solemne rareza que nunca llega a incomodar.    Año: 1984 Duración: 147 min. Nacionalidad: Alemania / Francia Género: Cine Psicológico, Autor, Road Movies y 80&#